Fresco-schilderij - bekende fresco's en hun kunstenaars (2023)

Frescoschilderen is al sinds de klassieke oudheid een populaire kunstvorm. In de vroege en lateRenaissancefresco's beleefden een ongelooflijke bloei met werken zoals Michelangelo's plafond van de Sixtijnse Kapel. Frescoschilderen is het meest geschikt voor grootschalige muurschilderingen en wordt geprezen als een van de meest ongelooflijke technieken voor muurschilderingen in de kunstgeschiedenis.

Wat is een fresco?

Velen beschouwen fresco's en muurschilderingen als één en hetzelfde, maar dit is niet helemaal waar. Hoewel bijna alle fresco's muurschilderingen of grootschalige schilderijen op muren of plafonds zijn, zijn muurschilderingen niet noodzakelijkerwijs fresco's. De definitie van fresco is iets anders dan die van muurschildering.

Dus wat is een fresco? De naamversof "vers" in het Italiaans komt uit de praktijk van schilderen met een mengsel van water en pigmenten op vers aangebrachte muurpleister. Wanneer de kalkhoudende pleister aan de lucht droogt, versmelten de pigmentdeeltjes door verkoling in de pleister. Op deze manier verhoogt fresco schilderen de sterkte van de muur en het geschilderde beeld.

De faam van frescoschilderkunst ligt in zijn lange levensduur. Frescoschilderijen gaan langer mee dan bijna elk ander medium. Veel fresco's uit het oude Griekenland, Rome, India, Sri Lanka en Egypte zijn nog in relatief goede staat. Sommige hedendaagse muralisten blijven fresco-technieken gebruiken omdat ze beter bestand zijn tegen de elementen.

Onbekende auteur, Publiek domein, via Wikimedia Commons

Verschillende technieken voor het schilderen van fresco's

Er is geen eenduidige definitie van frescoschilderen. Er zijn drie verschillende soorten fresco's met verschillende methoden om pigment op de muurpleister aan te brengen.Goedof "echte" frescokunstenaars schilderen rechtstreeks op de vers aangebrachte kalkpleister met een pigment-watermengsel. DiteccoFresco-schilderijen gebruiken pigmenten gemengd met een bindmiddel op een droog gipsdoek. DeMezzoTen slotte ligt fresco schilderen ergens tussen de vorige twee in. kunstenaars dieMezzoFresco's schilderen, schilderen op gips dat bijna droog is.

GoedFresco schildertechnieken

GoedFrescoschilderij is het oudste, meest duurzame en meest voorkomende type frescoschilderij. Het kleurmengsel is een combinatie van pigmenten en water op kamertemperatuur. Het doek voor deGoedFresco-schilderijen zijn een heel dunne laag nat gips, intonaco genaamd. De intonaco zelf bindt het pigment aan de wand, waardoor het gebruik van een bindmiddel overbodig wordt.

De intonaco droogt meestal binnen een paar uur en kan niet worden gerepareerd door er simpelweg overheen te schilderen, dus kunstenaars moeten er snel en nauwkeurig mee zijnGoedfresco werk. Er zijn drie algemene stappen betrokkenGoedfrescokunstenaars moeten volgen om de integriteit van hun schilderij te waarborgen.

De eerste stap in schilderenGoedFresco is het aanbrengen van een ruwe ondervacht genaamd arriccio. De Arriccio-laag is meestal een mengsel van zand, marmerstof en gips. De kunstenaar brengt deze onderlaag aan op het volledige te schilderen deel van de muur en laat het enkele dagen drogen. Het aantal Arriccio-lagen erinGoedFresco's verschillen per artiest en periode, maar het kunnen er maximaal drie zijn.

Zodra de Arriccio-laag is opgedroogd, kan de kunstenaar de schets van zijn compositie op de muur overbrengen. Veel vroege kunstenaars gebruikten Sinopia, een rood pigment, om het plan voor het fresco te schetsen. Andere, modernere technieken bestaan ​​uit het op de muur plaatsen van een papieren tekening en het strijken van een punt over de hoofdlijnen, en tot slot een zak roet over het papier drukken om de stippellijnen zichtbaar te maken.

Op de dag van het schilderen brengt de kunstenaar de gladdere Intonaco-pleister op het muuroppervlak aan, wat hij in één dag heeft kunnen voltooien. De naam voor dit "Tagwerk" deel van de muur is giornata. Op zeer grote fresco's ziet men meestal een vage naad tussen de verschillende giornata's. Kunstenaars planden de giornata's soms op figuren binnen de compositie, maar meestal beginnen de meeste kunstenaars bovenaan.

Misschien wel het belangrijkste voorbehoud bij het gebruikGoedFresco technieken is de snelle droogtijd van de Intonaco pleisterlaag. Normaal gesproken heeft de pleisterlaag tussen de tien en twaalf uur nodig om volledig te drogen. Traditiegetrouw beginnen zeGoedFresco-artiesten schilderen pas ongeveer twee uur na het aanbrengen van de intonaco en eindigen twee uur voor de laatste droogtijd.

Nadat de Giornata-pleister volledig is opgedroogd, kan de kunstenaar niet verder schilderen en moet hij de ongeverfde intonaco verwijderen. De carbonatatie van de kalkpleister tijdens het drogen aan de lucht is een essentieel onderdeel van het Buon Fresco-proces.

DroogFresco schildertechnieken

versdroog-Technieken elimineren de tijdsdruk vanGoedfresco's compleet. Het doek voordroogfresco's is een gedroogde gipsmuur en de verf bevat het kleurpigment en een bindmiddel zoals tempura eigeel, olie of lijm. In deDroogHoewel frescoschilderen de vervelende voorbereiding van gips en de noodzaak om snel te werken elimineert, wordt de duurzaamheid verminderd.

Kunstenaars gebruikten zeDroogFresco-technieken vaak aanGoedFresco's repareren of toevoegen. Blauwe pigmenten waren bijvoorbeeld inbegrepenGoedfresco moeilijk te bereiken vanwege de alkaliteit van het gips. Het wordt steeds duidelijker dat veel schilders uit de vroege renaissancedroogTechnieken die worden gebruikt vanwege het grotere kleurengamma.

Louvre museum,CC BY-SA 2.0 FR, via Wikimedia Commons

Terwijl deGoedFresco-schilderen vereist een glad intonaco-oppervlak om te werkenDroogFresco-schildertechnieken werken het beste op een opgeruwd gipsoppervlak. Het ruwe oppervlak verhoogt de duurzaamheid vandroog,maar deze fresco's zijn gevoeliger voor vocht danGoedTechnieken. Voor heeldroogVoor fresco's wordt de intonaco opgeruwd en grondig gedroogd. Vervolgens wordt het oppervlak nog ruwer gemaakt door met zand te wrijven. De kunstenaar kan het Intonaco-oppervlak op dezelfde manier schilderen als een houten paneel of een traditioneel canvas.

Het proces vanDroog-Het schilderen gaat niet alleen sneller, maar kunstenaars kunnen ook gemakkelijker fouten corrigeren. Ook is het kleurverschil tussen de natte verf en de uiteindelijke compositie niet zo groot als bij deGoedfresco techniek. Raphael en Michelangelo gebruikten het vaak in hun fresco'sdroogtechnieken, en de kunstenaars creëerden vaak inkepingen op het gipsoppervlak om meer diepte te creëren.

MezzoFresco schildertechnieken

De laatste vorm van frescoschilderen is deMezzoTechnologie. DeMezzoFrescotechniek is daar een combinatie vanGoeden deDroogStijl. De kunstenaars schilderen op bijna, maar niet helemaal, droge intonaco, zodat het pigment slechts licht in het gips wordt opgenomen. Deze frescotechniek werd populairder in de vroege renaissance en had deGoedTechnieken aan het begin van de 17e eeuw

Dood gaanMezzoFresco-techniek heeft verschillende voordelen, waarvan de belangrijkste de toename van de schildertijd is. Het extra voordeel van het verlengen van de schildertijd is dat kunstenaars grotere fresco's in één keer kunnen voltooien. Vooral landschapsschilderijen profiteerden van deMezzoTechnieken als de verschillen tussen deGoedGiornatas zou de continuïteit van de compositie vernietigen.Mezzo-fresco-technieken waren laat voor velen gebruikelijkbarokke kunstenaarspopulair, waaronder Gianbattista Tiepolo.

De lange en kleurrijke geschiedenis van de frescoschilderkunst

Hoewel de frescoschilderkunst pas echt tot zijn recht kwam in de Italiaanse renaissance, dateren de vroegste voorbeelden uit de klassieke oudheid. Hoewel veel mensen frescoschilderen als traditioneel westers beschouwen, zijn de technieken historisch gezien over de hele wereld gebruikt. We beginnen onze verkenning van de geschiedenis van de frescoschilderkunst in Egypte en sluiten af ​​met enkele hedendaagse frescostijlen.

De eerste fresco's

Voor zover bekend dateren de vroegste fresco's die gevonden zijn in de tombe van Hierakonpolis in Egypte tussen 3500 en 3200 voor Christus. Andere vroege fresco's in Israël, Egypte en Kreta dateren uit 2000 voor Christus. rug. Deze fresco's sieren typisch de muren van graven en paleizen en verbeelden verschillende aspecten van het oude leven, waaronder veldslagen en landbouw. DeInvesteerder von Zimri-Limis een fantastisch voorbeeld van fresco's uit Mesopotamië in de 18e eeuw voor Christus. Deze vroege graffresco's, vooral die in Egypte, gebruiken deDroogfresco techniek.

Wat deGoedIn termen van frescotechniek komen de oudste fresco's uit de Egeïsche beschavingen in de eerste helft van 2000 voor Christus. Chrtoreadoris misschien wel de meest bekende vroegeGoedFresco en toont mannen die over grote stieren springen als onderdeel van een heilige ceremonie. Veel van de oudsteGoedOp het Griekse eiland Santorini zijn fresco's te vinden die dateren uit het Neopalatiale tijdperk. Er wordt gespeculeerd over de oorsprong van andere soortgelijke gedateerde fresco's in Marokko en Egypte. Sommige kunsthistorici geloven dat velen van hen via handel vanuit Kreta naar deze kusten zijn gekomen.

Archeologisch Museum van Heraklion, CC0, via Wikimedia Commons

Fresco's uit de Klassieke Oudheid

Veel kunstenaars uit de oud-Griekse periode schilderden fresco's, maar helaas zijn er nog maar weinig bewaard gebleven. Een Magna Graecia-tombe, bekend als de Diver's Tomb, gevonden in Zuid-Italië in 1968, bevat oude Griekse fresco's die dateren uit 470 voor Christus. gedateerd zijn. Deze fresco's verbeelden scènes uit het sociale en dagelijkse leven in het oude Griekenland. Een fresco toont bijvoorbeeld een jonge man die in zee duikt. Een ander fresco in dezelfde tombe toont een bijeenkomst van mannen die rusten op het symposium. Het graf van Orcus in Italië bevat andere fresco's uit de Etruskische periode.

Dood gaanGoedFresco's gevonden in de ruïnes van Herculaneum en Pompeii tonen de Romeinse stijl van frescoschilderen. In de catacomben onder Rome zijn voorbeelden te zien van fresco's uit het laat-Romeinse Rijk. Andere Romeinse fresco's met Byzantijnse iconen zijn te vinden in Antiochië, Kreta, Cappadocië en Cyprus.

De klassieke oudheid verwijst typisch naar het oude Rome en Griekenland, maar in deze periode bestonden er ook fresco's in Sri Lanka en India. Er zijn meer dan 20 verschillende locaties in India met overgebleven fresco's die dateren tussen 200 en 400 voor Christus. gedateerd zijn. Veel van deze fresco's sieren de plafonds en muren van uit rotsen gehouwen grottempels zoals die in de Ajanta-grotten. De fresco's in deze grot zijn de oudste in India en verbeelden het leven van de Boeddha.

Ze komen uit Sri LankaSigiriyaFresco's uit de regering van koning Kashyapa rond 500 na Christus. De meeste kunsthistorici geloven dat deze fresco's de vrouwen van het hof van de koning uitbeelden. De stijl van deze fresco's is vergelijkbaar met de Gupta-schilderstijl die te vinden is in de Ajanta-grotten. DeSigiriyaFresco's gebruiken een fresco lustro-techniek, waarbij een kleine hoeveelheid lijm of bindmiddel wordt gebruikt.

Cherubijn,CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

De wedergeboorte van fresco's uit de Renaissance

onder deItaliaanse schildersIn de renaissance kwam het fresco pas echt tot zijn recht. Veel kunsthistorici beschouwen de Italiaanse Renaissance als het hoogtepunt van de frescoschilderkunst, en veel van de mooiste fresco's uit deze periode zijn nog steeds in verbluffende staat. Veel fresco's uit de Renaissance sieren de muren en plafonds van particuliere, openbare en religieuze gebouwen. Deze fresco's verbeelden vaak bijbelse taferelen of de verhalen van heiligen.

Tijdens de renaissance werd veel geëxperimenteerd met frescotechnieken. Renaissance-fresco's zijn meestal rijkelijk versierd en sommige bevatten bladgoud, zoals dezeScrovegni-Kapelledoor Giotto di Bondone in 1305. Veel kunstenaars, zoals Michelangelo en Rafaël, experimenteerden met diepte en perspectief door vóór het schilderen in het nog natte gips te snijden.

Bij MichelangeloSixtijnse Kapel Plafondhij hakte de lichamen van zijn bijna 300 figuren uit de Schrift uit om ze van de achtergrond te laten opvallen. Renaissance-frescoschilders gebruikten ook verschuivingen in lineair perspectief om het uiterlijk van de ruimte rond het fresco te veranderen. DeDominicanerkloster von San MarcoFra Angelico's fresco's zijn diep contemplatief en creëren unieke architecturale effecten door het lineaire perspectief te veranderen.

Tegen het einde van de renaissanceperiode waren kunstenaars moe van de geavanceerde technieken die nodig waren om echte buon-fresco's te maken.olieverfwerd het meest populaire medium en werd gebruikt op houten panelen en gespannen canvas.

Een Engelse fresco-revival

Fresco-schilderkunst beleefde in de 19e en 20e eeuw een opleving in Engeland. Openbare muurschilderingen werden ongelooflijk populair en de beweging werd aangevoerd door de Arts and Crafts-beweging en de prerafaëlitische schilders.

Pioniers van de Arts and Crafts-beweging zoals Phoebe Anna Traquair putten uit pre-industriële kunstvormen. Een reeks fresco's van Traquair die worden beschouwdDe Sixtijnse Kapel van Edinburghstaan ​​erom bekend de muren en het plafond van de Mansfield Place Church te versieren. William Brassey Hole schilderde een reeks fresco's in de National Portrait Gallery in Schotland. Een van deze fresco's toont eenprocessie friesmet beroemde Schotse figuren, is een andere gewijd aan Saint Columba, die het christendom naar Schotland bracht.

William Brassey Gat, Publiek domein, via Wikimedia Commons

fresco schilderen vandaag

Fresco-schilderkunst is tegenwoordig zeker niet zo wijdverspreid als in het verleden, maar sommige kunstenaars blijven het medium vieren en verkennen.The Making of a Fresco, een iconisch fresco van de Mexicaanse kunstenaarDiego Rivera, is doordrenkt van marxistische idealen. Rivera maakte in de jaren dertig een reeks muurschilderingen in de San Francisco Bay Area.Het maken van een frescois een socialistisch commentaar waarin verschillende sociale klassen worden vertegenwoordigd door kunstenaars op een ingewikkelde steiger.

De fresco's van de Italiaans-Amerikaanse kunstenaar Francesco Clemente combineren traditionele technieken met hedendaagse ideeën. DeVermijd dit, die Clemente in 2005 in Madrid schilderde, verweeft de persoonlijke ervaringen van de kunstenaar met de Napolitaanse geschiedenis.

Beroemde fresco's uit de oudheid en de moderne tijd

De lange en cultureel diverse geschiedenis van frescoschilderkunst heeft ons veel prachtige fresco's nagelaten, elk symbolisch voor zijn tijd. In het volgende gedeelte zullen we enkele van de beroemdste fresco's aller tijden nader bekijken. We beginnen met vroege fresco's uit de klassieke oudheid en Sri Lanka en gaan dan verder met enkele van de beroemdste fresco's uit de hoogrenaissanceperiode.

1600-1450 v. Chr:Hull springende fresco

Dit fresco siert de muren van het paleis van Knossos op Kreta. Ondanks de ongelooflijke leeftijd van dit fresco, zijn de kleuren nog steeds levendig en de compositie compleet. Het fresco, daterend uit ongeveer 1400 voor Christus. Het werd rond 1000 voor Christus geschilderd en toont zeer gestileerde Griekse figuren die over een stier springen. Individuele mannen voerden acrobatische toeren uit terwijl ze over de ruggen van koeien en stieren sprongen in dit unieke Minoïsche stierensprongritueel. Dit fresco is een van de beroemdste kunstwerken van de oude Minoërs en de staat ervan getuigt van de duurzaamheid van frescoschilderingen.

500-400 v. Chr:Sigiriya Felsenfresken

De westkant van de Sigiriya-rots in Sri Lanka is versierd met een fresco uit de 5e eeuw voor Christus. ingericht. Koning Kasyapa gaf opdracht tot deze reeks fresco's om zijn paleis om te vormen tot een etherisch koninkrijk. De fresco's tonen twee gestileerde vrouwen die schalen met bloemen vasthouden. Velen geloven dat ze hemelse nimfen zijn die hemelse geschenken schenken aan stervelingen en koningen. Anderen geloven dat de vrouwen concubines en koninginnen zijn uit de harem van koning Kasyapa.

Wie deze vrouwen ook zijn, hun schoonheid leeft vandaag voort, beschermd tegen het weer door de rotsachtige grot die hen omringt. Dit fresco bevindt zich ongeveer 100 meter boven de grond in een kleine grot. Of ze nu hemelse wezens zijn of niet, deze vrouwen hebben de samenleving overleefd die hen heeft geschapen.

Antony Stanley uit Gloucester, VK,CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

55-79 n.Chr.:Verse Sappho

We hebben het al gehad over de rijkdom aan fresco's die in Pompeii zijn ontdekt en dit fresco, ook wel bekend alsVrouw met wastablet en stylus, is een prachtig bewaard gebleven exemplaar. Dit fresco is een prachtig voorbeeld van Romeinse duurzaamheidGoedfresco's. DeVerse Sapphooverleefde de vulkaanuitbarsting en is nog steeds in zeer goede staat.

DeVerse Sapphotoont een zeer rijke jonge vrouw gekleed in luxe gewaden, met gouddraad in haar haar en grote gouden oorbellen. De vrouw houdt een potlood tegen haar lippen en een stapel wastabletten in haar andere hand. Hoewel vernoemd naar Sappho, hebben de wastabletten die verband houden met boekhouding geen verband met de Griekse dichteres.

Nationaal Archeologisch Museum van Napels, Publiek domein, via Wikimedia Commons

1442-1443 na Christus:De Aankondiging

Voor veel kunsthistorici vertegenwoordigt dit fresco de overgang van de middeleeuwen naar de vroege Italiaanse renaissancekunst. Het fresco geschilderd door de Italiaan Fra AngelicoDe Aankondigingheeft een meer realistische compositie dan eerdere middeleeuwse schilderijen. Een meerderheid van realismekomt van de manier waarop Angelico een gevoel van diepte vastlegde door het gebruik van een verdwijnpunt.

Een verdwijnpunt is een perspectieftechniek waarbij de kunstenaars het werk samenstellen langs orthogonale lijnen die verdwijnen op hun snijpunt.

Dit fresco is niet Angelico's eerste verkenning van deze religieuze iconografie, want hij creëerde nog een fresco en drie vergelijkbaar gecomponeerde paneelschilderijen. Dit fresco, gelegen in het klooster van San Marco in Florence, is een van de beroemdste fresco's uit de vroege renaissance.

Fra Angelico,CC DOOR 2.0, via Wikimedia Commons

1495-1496:Het laatste Avondmaal

DitDroogHet Laatste Avondmaal is misschien wel een van de beroemdste fresco's uit de Italiaanse Renaissance. Het klooster van Santa Maria Delle Grazie gaf da Vinci de opdracht om dit fresco te schilderen dat het laatste avondmaal van Jezus met zijn discipelen uitbeeldt.

Het laatste Avondmaalis het enige overgebleven fresco van da Vinci en zijn grootste schilderij. De onderzoekende geest die da Vinci kenmerkt als de ultieme renaissanceman komt duidelijk naar voren in deze afwijking van het traditioneleGoedversLeonardo daVincicreëerde dit schilderij met een gewijzigdedroogfresco Techniek.

Op droog gips gegrond met loodwit, Da Vinci beschilderd met tempera en olieglazuren om de kleurschittering te verbeteren. Het gebruik van tempera stelde da Vinci ook in staat om de mengsels hem vertrouwd te maken en de compositie te veranderen.

Helaas leende deze experimentele stijl zich niet goed voor gipsmuren en begon het fresco tijdens Da Vinci's leven te verslechteren. Het prachtige fresco dat we vandaag zien, is verschillende keren gerestaureerd en niet al deze restauraties waren goed. Ondanks het verval en het enigszins fragmentarische restauratieproces, zijn er enkele kenmerken van de compositie van da Vinci die het tot een van zijn grootste werken maken.

Het laatste Avondmaalgebruikt een eenpuntsperspectief gemaakt door da Vinci met orthogonale lijnen die naar de achterkant van het schilderij lopen. Het effect van dit perspectief is dat de toeschouwer de ruimte binnen het fresco ziet alsof het een voortzetting is van zijn eigen ruimte.

Leonardo daVinci,CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Leonardo da Vinci creëert ook een lichtbron aan de linkerkant van het fresco die past bij het natuurlijke raamlicht in de kamer. Dit lichteffect onderstreept het realisme van het fresco. Ten slotte creëert da Vinci een realistisch humanisme in dit fresco, waarbij hij het volledige scala aan emoties op de gezichten van de discipelen laat zien wanneer Jezus verklaart dat een van hen hem zal verraden.

Het laatste AvondmaalFresco van da Vinci is het eerste schilderij van het Laatste Avondmaal, waarop de figuur van Judas tussen de andere discipelen aan tafel wordt geplaatst. Op eerdere schilderijen werd Judas altijd apart van de andere discipelen afgebeeld, zodat de kijker hem kon identificeren.

Leonardo da Vinci plaatst hem stevig tussen de andere discipelen, maar hij gebruikt enkele slimme compositietechnieken zodat de kijker Judas gemakkelijk kan vinden. Zo is de figuur van Judas donkerder gearceerd dan de discipelen om hem heen, aangezien da Vinci de symboliek van licht en donker gebruikt om zijn morele karakter te benadrukken.

1508-1512:Het plafond van de Sixtijnse Kapel

Deze enormeGoedHet fresco van Michelangelo is ongetwijfeld een van de beroemdste fresco's ooit gemaakt. Kleurrijk en ingewikkeld, het fresco beslaat het hele plafond van de Sixtijnse Kapel. DitGoedFresco toont negen grote bijbelse taferelen en 343 individuele figuren. Michelangelo creëert diepte in dit fresco door rond veel van deze figuren delen van de natte intonaco weg te schrapen.

Jean-Christophe BENOIST, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Michelangelo zou aanvankelijk bedenkingen hebben gehad toen hem werd gevraagd dit fresco te voltooien, omdat hij zichzelf in de eerste plaats als beeldhouwer zag. Ondanks zijn twijfels stemde hij ermee in om het plafond van deze Vaticaanse kapel te schilderen. Niet alleen was de reikwijdte van dit fresco ambitieus, maar de architectonische kenmerken van het plafond maakten de taak nog uitdagender. Er werd een grote steiger opgericht en Michelangelo en zijn assistenten begonnen met schilderen.

Na enige tijd ontsloeg Michelangelo zijn assistenten en voltooide hij het hele plafond in zijn eentje. Michelangelo moest de vertekening van het perspectief compenseren die werd veroorzaakt door de architectuur en het gewelfde plafond. Michelangelo ontwierp een illusionaire architectonische structuur in het midden van het Sixtijnse plafond, die de bijbelse taferelen omlijstte.

1511:De school van Athene

Ons laatste beroemde fresco is van de derde grote schilder van de renaissance, Rafaël. Deze reeks monumentale fresco's is geïnspireerd op de vier belangrijkste stromingen: recht, theologie, filosofie en poëzie.De school van Atheneis het fresco ter ere van de oude Griekse filosofen door middel van portretten van Euclides, Plato, Socrates en Aristoteles. Raphael verwerkte zelfs een sluw zelfportret in dit fresco.

Wanneer je het Vaticaan bezoekt, kun je dit fresco en de andere drie op de muren van het Apostolisch Paleis vinden. De andere drie fresco's heten "Geschil van het Heilig Sacrament", "Triomf van Galatië" en "Sixtijnse Madonna".

Alle vier de fresco's werden voltooid binnen vijf jaar tussen 1509 en 1514, wat een indrukwekkend kort tijdsbestek is voor dergelijke grootschalige fresco's. Hoewel Rafaël pas achter in de twintig was toen hij de opdracht voor deze fresco's kreeg, concurreerde hij met Michelangelo en da Vinci.

Rafaël, Publiek domein, via Wikimedia Commons

De techniek van frescoschilderen is altijd een essentieel kenmerk geweest van veel culturele kunstwerken. Van de Buon-fresco's uit de Griekse en Romeinse oudheid tot de enorme fresco's van enkele van deHochrenaissanceberoemdste kunstenaars heeft het medium fresco ervoor gezorgd dat de cultuur en geschiedenis van onze menselijke beschaving niet volledig verloren is gegaan. Met pigment en gips kunnen we een glimp opvangen van hoe het leven zo lang geleden was.